En el marco del Día del Arte, reconocemos el hermoso trabajo que han realizado nuestros estudiantes juntos a profesores y profesoras. Cada pintura, dibujo, manualidad, escultura, entre otras muestras, reflejan y confirman la importancia que tiene esta forma de expresión en la vida, la educación y, sobre todo, en nuestra época de avances tecnológicos y nuevas herramientas como la inteligencia artificial, que se percibe como una amenaza a la capacidad de análisis, del pensamiento crítico, imaginación y autenticidad de cada persona a la hora de crear y desarrollar distintos proyectos.
En 2016, una columna de opinión escrita por Fernando Gaspar Abraham, director de Creación Artística de la Universidad de Chile titulada “El arte y los cambios en educación”, reflexionaba acerca del Arte y su impacto transformador:
“Los procesos creativos son particularmente útiles para transmitir en los niños y jóvenes valores importantes como la perseverancia y el compromiso con una iniciativa o proyecto común. A través de las prácticas artísticas se fortalece el respeto y las diversas formas de expresión; se estimula el trabajo colaborativo entre pares; se fomenta la creatividad para abordar y solucionar problemas; entre muchos otros aportes. El espacio de la creación artística es particularmente fértil para explorar las diferentes respuestas que puedan tener niños y jóvenes a los desafíos en nuestra sociedad”.
Respecto a la importancia del Arte en nuestras vidas y en los proyectos educativos, el director de Creación Artística comentaba:
“Esperamos formar niños más solidarios que individualistas, más críticos que sumisos, más tolerantes y promotores de la diferencia que intransigentes y segregadores, más colaboradores que apáticos, más reflexivos y participativos, con sentido de pertenencia, con conocimiento y con valoración de su identidad. Cada niño y joven, cada miembro de nuestras culturas y comunidades debe tener acceso al arte y el Estado ser el principal responsable de que ello ocurra a través de la educación”.
A 10 años de la publicación de la columna mencionada por la Universidad de Chile, nos comunicamos con Fernando Gaspar, quien ocupa en cargo de director de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la casa de estudio y escribe para El Mostrador.
Fernando Gaspar es Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad Nacional Autónoma de México, Maestría en Ciencias del Lenguaje, mención en Sociología de la Cultura y Doctorado en Ciencias del Lenguaje con especialidad en Artes y Políticas Culturales, en la Escuela de Estudios Avanzados de Ciencias Sociales (EHESS) de París, Francia. Con más de 25 años de experiencia en políticas públicas en instituciones como la Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe de la UNESCO, apoyo en la creación del Sistema de Información Cultural de Perú; y la jefatura de la Unidad de Estudios del Ministerio de las Culturas de Chile. Gaspar se ha especializado en historia de las artes y las políticas culturales en América Latina. Ha publicado artículos en revistas especializadas de Brasil, Argentina, Chile, entre otros. Ha presentado ponencias y charlas en más de una veintena de seminarios y conferencias en países como Brasil, Argentina, Perú, México, Francia, entre otros.
En conversación acerca de nuestra celebración del Dia de las Artes y las muestras exhibidas, quisimos saber cuál es su reflexión respecto a nuestro interés por motivar los talentos y habilidades de nuestros estudiantes a través de distintas celebraciones de temas relacionados a la cultura, historia, literatura, ciencias, artes, entre otras, para fomentar los aprendizajes y el desarrollo de las capacidades de niños y jóvenes.
“Las artes son un espacio para reconocerse como individuos y desarrollar diferentes capacidades: sensibles, críticas, reflexivas sobre nuestro pasado, nuestro entorno, nuestra realidad. La historia de la humanidad es rica y diversa gracias a los artistas, quienes tienen la sensibilidad para iluminar momentos de las vidas de las personas o incluso dar sentido a culturas, ciudades, espacios, instituciones. Los y las artistas son una luz que ilumina un presente incierto y lleno de preguntas, una voz que nos acompaña cuando nos sentimos solos o aislados, el mundo artístico es un espacio libre, que motiva al juego, a la alegría, al pensamiento, al desarrollo de nuestra identidad y un futuro compartido.”
En relación a los avances que en estos 10 años han transformado distintas materias y áreas de la sociedad, sobre todo con la llegada de la inteligencia artificial, que se ha convertido en un tema de debate y cuestionamiento ¿cuál es su percepción con respecto a este impacto tecnológico?
“La Inteligencia Artificial es una herramienta que posibilita diferentes mejoras en muchos ámbitos de la vida y la sociedad, lo cual ha sido demostrado con su uso en años recientes. El campo del arte no ha sido ajeno a esta influencia y se producen hace tiempo obras artísticas donde la IA tiene diferentes aplicaciones, sin embargo, su uso también es la oportunidad para reconocer valores fundamentales de la creación artística como la originalidad, la creatividad, el ensayo y error, la colaboración entre pares, entre muchos otros. No existe una oposición ni rechazo a la IA desde el arte, lo relevante es que se trate de un complemento si se utiliza y no se reproduzcan estereotipos, sesgos estéticos o manipulaciones de obras de otras autorías. La creatividad y la producción de conocimiento son inherentes a las personas y en la educación tenemos que incentivar la capacidad de las y los estudiantes a ser reflexivos, solidarios, colaborativos, que crean en la diversidad, la valoren y la defiendan”.
